클래식 음악이라는 용어는 서기 470년경부터 현대 시대까지 상당히 긴 기간에 걸친 서유럽 음악 제작을 더 광범위하게 지칭합니다.
술어
형용사 "classic"은 라틴어 -classicus에서 유래 한 것으로 특별한 의미를 가집니다.
다양한 정의가 이 용어를 그리스어 및 라틴어 고대와 연관시킵니다. "그리스어 및 라틴어 고대의 표준에 따른 스타일 또는 구성의 준수"(옥스포드 영어 사전).
이러한 정의는 "예술" 음악과 민속 또는 전통 음악을 더욱 구별하기 위해 음악으로 옮겨졌습니다.
따라서 클래식 음악의 개념은 "진지한" 목적과 엔터테인먼트 특성을 넘어선 "우수한"형태의 음악 구성을 의미합니다.
"고전 학교"라는 용어는 나중에 독일에서 하이든, 모차르트 및 베토벤의 작업을 위해 1830 년에 사용되었습니다.
사실성
1900 년까지 클래식 음악의 주요 시분할은 중세 음악 (500–1400)과 르네상스 음악 (1400–1600)으로 구성된 초기 음악 기간과 바로크 음악으로 구성된 일반적인 연습 기간입니다. (1600–1750), 클래식 음악 시대 (1750–1830), 낭만 음악 (1804–1910) 시대로 구분합니다.
el.wikipedia.org에 따르면 클래식 음악 기간의 구분은 흩어져 있고 정의하기 어려운 특정 음악적 특성보다 세기 당 더 많이 계산되기 시작했습니다.
20 세기 초부터 20 세기 말까지 현대의 클래식 음악은 모더니스트 음악 시대 (1890 ~ 1930), 후기 모더니스트 음악 (20 세기 중반까지), 그리고 현재와 1975 년 이후의 포스트 모던 클래식 음악을 포함합니다.
기간과 날짜와의 일치는 동일한 시간 간격으로 서로 다른 종이 겹치거나 공통 특성을 공유하는 경우가 많기 때문에 보기의 균일 한 수렴이 없는 영역입니다.
예를 들어 대위법과 푸가의 사용은 주로 바로크 시대의 특징이지만 공식적으로 고전 음악 시대의 대표자로 간주되는 하이든에 의해 계속되었습니다. 낭만주의 시대에 속한 베토벤과 브람스도 마찬가지였습니다.
접두사 neo는 고전 또는 낭만주의 시대와 같은 오래된 시대의 패턴을 기반으로 만들어진 현대 음악 구성을 나타내는 데 사용됩니다.
예를 들어, Stravinsky의 Pulcinella는 고전 시대의 작품과 음악적으로 그리고 종합적으로 유사하기 때문에 신고전주의 작곡의 샘플입니다.
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